湖北日报评论员 杜宇慧
全国人大代表、著名编剧赵冬苓，在接受采访时谈到，最近常被平台要求改剧本，改出“流量演员能演的角色”。在她看来，这正在毁灭影视创作。
“文艺不能当市场的奴隶，不要沾满了铜臭气。”回望过去，那些经过时间长河洗练而最终留下来的，始终是兼具艺术质感、正向价值与时代印记的优秀作品，这是亘古不变的传播规律。只有把牢这个基准，营造和维护一个以高质量、优价值为核心导向的良好生态，平台才能获得长久的生命力，艺术之树也才能常青。
当前，内容创作的门槛被大幅降低，生产效率呈指数级提升，一批如《霍去病》《第四条边》等小成本、高品质作品应运而生。因此，人们对文艺作品的质量、品位、风格等要求自然也更高了。在这个过渡期，作为文艺传播的主要载体，平台运行机制对行业的影响尤其重要。
文艺作品的传播，当然不能完全不考虑经济效益，但如果一味追求商业利益最大化，让流量逻辑捆绑文艺生产，会助长低俗化、浅表化的内容泛滥，挤压深度内容和主流价值观的传播空间。导演过《甄嬛传》《藏海传》等大流量作品的郑晓龙曾说：“正确使用流量演员考验导演智慧和定力，艺术创作者的首要任务是讲好故事和人物。”
要让这个行业健康发展，不仅要回到好故事上来，更要尊重编剧和导演的创作主导权，坚持以质量说话、以价值立言。年初翻红并重映的纪录片《重返狼群》、以热门游戏为灵感的AI漫剧《三角洲行动》，实现破圈传播，是因为具有打动人心的故事。扎牢健康生产的机制根基，再去做技术结合的尝试和叙事手法的创新，就会迎来生机盎然的“文化百川”。
